La date de création des Arlequins de Picasso
Pablo Picasso, artiste espagnol considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle, a été influencé par la culture populaire, le cubisme, l'art africain et la sculpture. Parmi les sujets qu'il a souvent représentés, il y a l'Arlequin. Cependant, il existe plusieurs Arlequins de Picasso, chacun ayant été créé à une date différente. Dans cet article, nous allons examiner différentes œuvres d'Arlequin de Picasso et leur date de création.
Arlequin (1923)
L'Arlequin de 1923 est peut-être l'un des portraits les plus célèbres de Picasso. Cette huile sur toile mesure 130 x 97 cm et est considérée comme un exemple classique de la période neoclassique de l'artiste. Le portrait représente un Arlequin assis, vêtu de son costume de carnaval multicolore. L'Arlequin est assis de profil, le visage tourné légèrement vers le spectateur. La date de création de cette pièce est 1923, comme en témoigne l'article Wikipédia sur l'œuvre. Les dimensions, la méthode utilisée pour la création de l'œuvre et la signature "Picasso / 23" sont également répertoriées sur le site web du Centre Pompidou.
Paul en Arlequin (1921)
Le portrait Paul en Arlequin est également connu sous le nom de Paul en Pierrot. Cette pièce, créée en 1921, représente le fils de Picasso, Paul. Le visage de Paul est couvert d'un maquillage blanc, et il porte un costume de Pierrot blanc avec des touches de noir et de rouge. Ce portrait est différent de l'Arlequin de 1923, car il ne représente pas un personnage d'Arlequin traditionnel, mais plutôt un personnage de personnage de carnaval apparenté. L'œuvre est exposée au Musée Picasso à Paris.
Arlequin et sa petite amie (1901)
L'Arlequin et sa petite amie (ou Gymnastes errants) est un dessin au crayon sur papier de 1901. Cette œuvre a été créée pendant la période bleue de Picasso, une période de sa vie où il utilisait principalement des tons de bleu et de vert pour créer une impression de mélancolie et de tristesse dans ses œuvres. L'Arlequin de ce dessin ne porte pas son costume traditionnel, mais est vêtu d'un petit haut et d'un pantalon ajusté. L'œuvre représente également une femme gymnaste, peut-être l'équivalent de l'Arlequin féminin.
Musicien Arlequin (1924)
Le Musicien Arlequin de Picasso a été créé en 1924. Cette peinture montre un musicien assis, vêtu d'un costume d'Arlequin rouge et blanc. La pièce est réalisée à l'huile sur toile et mesure 97,2 x 113,8 cm. Le musicien Arlequin est représenté dans un style cubiste, caractérisé par des formes géométriques et des lignes droites. Cette œuvre est exposée à la galerie d'art Tate Modern de Londres.
Conclusion
Il existe plusieurs œuvres d'Arlequin de Picasso, chacune avec sa propre date de création et son propre style. L'Arlequin de 1923 est souvent considéré comme le plus célèbre. Les autres œuvres, telles que Paul en Arlequin, Arlequin et sa petite amie, et Musicien Arlequin, représentent des variations sur le thème de l'Arlequin. Toutefois, tous ces Arlequins de Picasso ont en commun d'être des représentations vibrantes et colorées de personnages de carnaval.
Sources :
Arlequin assis | Suisse Tourisme
www.myswitzerland.com/fr/de...Les arlequins de Pablo Picasso au Musée d'Art Moderne (MOMA) à ...
www.alamyimages.fr/photo-im...Arlequin picasso Photos Stock & Des Images - Alamy
www.alamyimages.fr/photos-i...l'arlequin » de Picasso peint en 1923 - Eurêkoi
www.eurekoi.org/bonjour-que...L'une des œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso est ses Arlequins créés en 1923-1924. Picasso a réalisé ces toiles à un moment de grande inspiration artistique, après s’être installé à Paris. Sa représentation des Arlequins a été une déclaration audacieuse sur le symbolisme et la modernité dans l’art.
Les toiles sont peintes dans des couleurs vives incluant des oranges, des jaunes, des verts et des bleus. Les Arlequins sont vus comme des personnages joyeux et insouciants qui captivent le spectateur. L’œuvre met en évidence le mouvement cubiste, car elle montre des lignes tranchées, des angles aigus et des surfaces planes.
En regardant ces toiles, on peut ressentir le plaisir que Picasso a éprouvé à les créer. Elles sont sujettes à interprétation et peuvent générer des discussions sur le traitement de l'art moderne. Les Arlequins sont à la fois simples et complexes, colorés et minimalistes.
J'ai eu la chance de visiter le musée d'Orsay à Paris et de voir les Arlequins de Picasso de mes propres yeux. C'était un moment magique car j'ai ressenti toute la puissance de l'œuvre et j'ai été touchée par l'ingéniosité et la créativité de Picasso. C'est une expérience que je n'oublierai jamais.